Jackson Pollock

Jackson Pollock (28. tammikuuta 191211. elokuuta 1956) on keskeinen abstraktia ekspressionismia edustanut taidemaalari. Pollockia pidetään eräänä Yhdysvaltojen suurista taiteilijoista, jolla oli paljon vaikutusta sekä aikansa että 1900-luvun lopun taiteelle.

Hän syntyi pienviljelijäperheeseen Codyssa, Wyomingissa ja kasvoi Kaliforniassa ja Arizonassa. Pollock muutti veljensä kanssa New Yorkiin 1929 ja opiskeli Thomas Hart Bentonin johdolla Art Students League -taidekoulussa. Pollock osallistui lama-aikana perustettuun liittovaltion taiteilijapalkkajärjestelmään WPA:han 1930-luvulla. Silloin hän maalasi amerikkalaisen regionalismin ja Bentonin vaikutteiden alaisena. Toisen maailmansodan aikana Pollock sai vaikutteita Pablo Picasson taiteesta ja surrealismista. Vuonna 1945 hän meni naimisiin taidemaalari Lee Krasnerin kanssa ja muutti Long Islandille, New Yorkiin. Hän kuoli alkoholisoituneena auto-onnettomuudessa 44-vuotiaana.

Jackson Pollock:

»Kun maalaan, olen tietoinen siitä, mihin pyrin. Pystyn kontrolloimaan maalin virtausta: sattumaa ei ole olemassa.[1]»

Tuotanto

Kokeiltuaan surrealistisia, puoliabstrakteja, symbolistisia ja "automaattisia" maalauksia Pollock kehitti 1940-luvun lopulla omintakeisen maalaustavan, jossa hän vaiheittain kaatoi, tiputti tai roiskutti maaleja lattialle asetetuille maalauskankaille. Tuloksena oli suuria maalauksia, joissa on monimutkaisia ja vahvoja viivamaisia kuvioita. Aluksi teokset olivat värikkäitä, mutta 1950-luvulla ne muuttuivat tummiksi, osittain mustavalkoisiksi.

Pollock uskoi, että taide juontuu piilotajunnasta, ja arvioi omia ja muiden teoksia niihin kuuluvan henkilökohtaisen ilmaisun aitouden kautta. Hänestä tuli johtava abstraktin ekspressionismin harjoittaja, ja hänet tunnetaan erityisesti toimintamaalauksestaan eli action paintingista. Vaikutusvaltaisen taidekriitikko Clement Greenbergin tukemana hänestä tuli kuuluisuus 1950-luvun alussa.

Merkitys

Pollockin asema on merkittävä amerikkalaisena taiteilijana siksi, että hän mursi eurooppalaisten taiteilijoiden ylivallan ja heidän taiteellisten malliensa jäljittelyt Yhdysvalloissa toisen maailmansodan jälkeen. Abstrakti ekspressionismi oli ensimmäinen itsenäinen amerikkalaisen taiteen suuntaus. Willem de Kooningin toteamus Pollockista luonnehti Pollockin ja Yhdysvaltain taiteen esiinnousua 1950-luvulla: Jackson broke the ice – Jackson mursi jään.[2]

Jackson Pollockin taiteen perintö on myös jossain määrin poliittisesti varautunut. Hänen maalauksiaan esiteltiin amerikkalaisen elämäntavan ja kulttuurin saavutuksina eri puolilla maailmaa 1950-luvulla kylmän sodan aikana, muun muassa Suomessa. Eri puolille maailmaa lähetetyt taidenäyttelyt olivat Yhdysvaltain ulkopolitiikan jatke.[3]

Monia taidekeskusteluja ja kiistoja aiheuttanut Jackson Pollockin taide vaikutti paitsi Yhdysvaltain maalaustaiteeseen, myös Euroopassa ja myöhemmin Suomessa 1960-luvulla vahvasti esiintyneeseen informalismiin, jota pidetään rinnakkaisena abstraktille ekspressionismille.

Tulkintaa

Vaikka itse maalipinnat näyttävätkin sellaisilta, joita kuka tahansa voisi tuottaa roiskuttamalla maalia kankaalle, tietokoneanalyysi on osoittanut selkeitä eroja Pollockin teosten ja tarkoituksettomasti roiskittujen maalipintojen välillä. Pollockin maalauksissa ilmenee se fraktaaligeometriasta tuttu ilmiö, että pienet yksityiskohdat muistuttavat suurempia rakenteita. Sama ilmiö näkyy esimerkiksi puiden oksistoissa ja sananjalan lehdissä. Tutkijoiden mukaan osoittaa Pollockin näkijänlahjoja, että hän havaitsi tämän luonnossa, ennen kuin fraktaaligeometria oli vielä laajemmin tunnettu.[4]

Suomessa

Jackson Pollockin teoksista kaksi merkittävää on esitetty Suomessa. Tammikuussa 1954 Helsingin Taidehallissa olleessa amerikkalaisen taiteen näyttelyssä olivat mukana She-Wolf (Naarassusi), 1946 ja suuri abstrakti action-maalaus No. 6, 1952, joka myöhemmin tuli kuuluisaksi myös nimellä Convergence.[5] Oiva Polari kirjoitti Pollockin teoksista:

»Omasta puolestamme kieltäydymme ehdottomasti pitämästä tällaista taiteena, sillä jos se kuitenkin sitä on, silloin myöskin kaatuneen mustepullon tahra pöytäliinalla on taidetta![6]»

Uuden Suomen taidekriitikko E. J. Vehmas kirjoitti:

»Niissä on vaikea nähdä mitään järkevää tarkoitusta eikä siihen ole kai pyrittykään, sillä taulut ovat saaneet osin maalata itse itsensä värin valuessa. Ne ovat siis kuin surrealistisen ajan automatismia, kun paperille kaadettu musteläiskä sai levitä haluamaansa muotoon paljastaakseen tuntemattoman maailmansielun salaisuuksia. Ilmeisesti tässä on menty jo niin paljon rajan yli, että edessä ei ole muuta kuin väistämätön palaaminen taaksepäin. Pollock on siis tavallaan virstanpylväs modernissa maalauksessa. Hänen varhaistyössään ”Naarassusi” voi kuitenkin nähdä maalarin taipumuksia.[7]»

Nimimerkillä Tuomaantytär esiintynyt Marjatta Väänänen kirjoitti:

»Modernin maalauksen äärimmäistä äärimmäisyyttä edustanee Pollock, joka yhdeksättä neliömetriä laajoissa sommitelmissaan on antanut taulun itse maalata itsensä värin saadessa valua ja muotoutua kankaalla sitä mukaa kuin sitä on käännelty eri asentoihin.[8]»

Tuotannon vaiheet ja keskeisiä teoksia

Varhaistuotanto

Jackson Pollock aloitti taideopiskelun Los Angelesin Manual Arts High Schoolissa, Kaliforniassa. Hän muutti New Yorkin kaupunkiin ja alkoi opiskella vuonna 1930 The Art Students League taidekoulussa. Tuotantoa hallitsevat Bentonin regionalismin vaikutteet, sekä kaareviin, aaltoileviin viivoihin perustuvat teokset.

NimiMaalausvuosiKokoTekniikkaSijaintipaikka
Going West1934-3538.3 x 52.7 cmöljy lastulevylleNational Museum of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C.
Naked Man with Knifen. 1938-1940134,7 x 99 cmöljy kankaalleTate, Lontoo

Surrealistinen ja symbolistinen kausi

Pollock oli tutustunut nestemäisen, juoksevan maalin käyttöön vuonna 1936 meksikolaisen muralistin David Alfaro Siqueirosin työpajassa. Maalin kaataminen oli eräs useista tekniikoista, joita hän alkoi kokeilla 1940-luvulla. Samoihin aikoihin Pollock ryhtyi havainnoimaan intiaanien hiekkamaalauksissa käyttämiä tekniikoita. Hän alkaa kokeilla myös surrealistien "automaattista maalausta".

NimiMaalausvuosiKokoTekniikkaSijaintipaikka
Male and Female194273 ¼ x 49 tuumaaöljy kankaallePhiladelphia Museum of Art
Stenographic Figure194240 x 56 tuumaaöljy kankaalleMuseum of Modern Art, New York
Mural1943öljy kankaalleUniversity of Iowa Museum of Art
Moon-Woman Cuts the Circle194369 x 43 tuumaaöljy kankaallePeggy Guggenheim Collection, Venetsia
Stenographic Figure194240 x 56 tuumaaöljy kankaalleMuseum of Modern Art, New York
She-Wolf194341 7/8 x 67 tuumaaöljy, guassi ja kipsi kankaalleMuseum of Modern Art, New York
Blue (Moby Dick)194318 3/4 x 23 7/8 inGuassi ja tussi kovalevylleOhara Museum of Art, Kurashiki, Japani
Troubled Queen1945188.28 x 110.49 cmöljy ja emaljimaali kankaalleMuseum of Fine Arts, Boston
Eyes in the Heat194654 x 43 tuumaaöljy kankaallePeggy Guggenheim Collection, Venetsia
The Key194659 x 84 tuumaaÖljy kankaalleThe Art Institute of Chicago
The Tea Cup194640 x 28 tuumaaöljy kankaalleCollection Frieder Burda, Baden-Baden, Saksa
Shimmering Substance194630 1/8 x 24 1/4 tuumaaÖljy kankaalleMuseum of Modern Art, New York

Täysi abstraktio

Pollockin ateljee Springsissa.
Pollockin talo Springsissä.

Muutettuaan Springsiin, Long Islandille Pollock alkoi työstää maalauskankaitaan ateljeensa lattialla ja kehitti tekniikan, jota alettiin kutsua myöhemmin "tiputtamiseksi", vaikka menetelmän tarkempi kuvaus olisi "valuttaminen". Englannin kielen sanasta drip(=tiputtaa), tulee taiteilijan alun perin Time-lehdessä käytetty kutsumanimi Jack the Dripper. Hän käytti kovettuneita siveltimiä, tikkuja ja jopa paistin valamiseen tarkoitettuja ruiskuja maalaamiseen. Maalatessaan tällä tavalla hän irtautui figuratiivisesta esittävyydestä ja länsimaisen maalaustaiteen perinteestä, maalaustelineen ja siveltimen käytöstä alkaen käyttämään maalaamisessa koko vartaloaan. Vuoden 1951 jälkeen teokset ovat tummempia, usein vain mustia ja niihin ilmestyy uudestaan esittäviä osia.

NimiMaalausvuosiKokoTekniikkaSijaintipaikka
Full Fathom Five1947129 x 76.5 cmÖljy kankaalle, sekä nauloja, nupeja, nappeja, kolikoita, tupakoita ym.Museum of Modern Art, New York
Cathedral194771 1/2 x 35 tuumaaEmalji- ja alumiinimaali kankaalleDallas Museum of Art
Lumottu metsä194787 1/8 x 45 1/8 tuumaaöljy kankaallePeggy Guggenheim Collection
Painting194861 x 80 cmmaalaus paperille, kinnitetty kankaalleGeorges Pompidou Center, Pariisi
Number 5, 19481948243,8 × 121,9 cmmaali levylleyksityiskokoelma
Summertime: Number 9A194884,8 x 555 cmöljy- emalji- ja seinämaali kankaalleTate, Lontoo
Number 10194946,04 x 272,41 cmöljy- emalji- ja alumiinimaali kankaalle, kiinnitetty levylleMuseum of Fine Arts, Boston
Number 1, 1950 (Lavender Mist)1950221 x 300 cmöljy- emalji- ja alumiinimaali kankaalleNational Gallery of Art Washington, D.C.
Autumn Rhythm (Number 30), 19501950266,7 x 525,8 cmemaljimaali kankaalleMetropolitan Museum of Art, New York
One: Number 31, 19501950269,5 x 530,8 cmlyijy- ja emaljimaali pohjustamattomalle kankaalleMuseum of Modern Art, New York
No. 321950269 x 457,5 cmautomaali kankaalleKunstsammlung Nordhein-Westfalen, Düsseldorf
Number 71951143,5 x 167,6 cmemaljimaali kankaalleNational Gallery of Art, Washington, D.C.
Convergence1952237,5 x 393,7 cmöljy kankaalleAlbright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York
Blue Poles: No. 11, 19521952212,9 x 488,9 cmemalji- ja alumiinimaali sekä lasi kankaalleNational Gallery of Australia, Canberra
Portrait and a Dream1953148,59 x 342,26 cmöljy kankaalleDallas Museum of Art
Easter and the Totem1953208,6 x 147,3 cmöljy kankaalleMuseum of Modern Art, New York
Ocean Greyness195357 3/4 x 90 1/8 tuumaaöljy kankaalleGuggenheim Museum, New York
The Deep1953220,4 x 150,2 cmmaali kankaalleGeorges Pompidou Center, Pariisi

Markkina-arvo

Jackson Pollockin taide on ollut haluttua keräilijöiden piirissä. The New York Times julkaisi marraskuussa 2006 uutisen, jonka mukaan meksikolainen finanssimies David Martinez olisi ostanut Pollockin maalauksen No.5, 1948 140 miljoonalla US dollarilla (109,6 miljoonaa €). Tämä olisi kaikkien aikojen toiseksi korkein maalauksesta maksettu rahasumma. Uutisen mukaan kauppa on salainen, mutta tieto siitä tuli tuntemattomina pysytelleiden asiantuntijoiden taholta.[9][10]

Lähteet

  • Steven Naifeh and Gregory White Smith: Jackson Pollock: An American Saga. London: Barrie & Jenkins, 1989.
  • Carter Ratcliff, The Fate of a Gesture: Jackson Pollock and Postwar American Art, 1996

Viitteet

  1. Naifeh & Smith 1989, s. 594
  2. Naifeh & Smith 1989, s. 598
  3. Michael L. Krenn, Fall-out Shelters for the Human Spirit, American Art and the Cold War, The University of North Carolina Press, 2005, s. 127
  4. Richard Taylor, Adam Micolich ja David Jonas: Fractal Expressionism Physics World. lokakuu 1999. School of Physics. Viitattu 17.3.2008. (englanniksi)
  5. Jackson Pollock. Näyttelyluettelo Kaksitoista nykyaikaista amerikkalaista maalaria ja kuvanveistäjää, 8.1.-24.1.1954, s. 13-14. Helsingin Taidehalli.
  6. Oiva Polari, Vaasa 14.1.1954
  7. E.J.Vehmas, Uusi Suomi 17.1.1954
  8. Tuomaantytär, Ilkka 22.1.1954 ja Savon Sanomat 27.1.1954
  9. The New York Timesin uutinen Jackson Pollockin maalauksen myynnistä 2.11.2006
  10. Stefan Koldehoff: Das Rätsel vom teuersten Bild aller Zeiten Die Welt. 31.7.2011. Axel Springer AG. Viitattu 25.12.2012. (saksaksi)

Aiheesta muualla

Ed Harrisin ohjaama, vuonna 2000 valmistunut elämäkerrallinen elokuva Pollock kertoo melko tarkasti Jackson Pollockin tarinan vuosina 1945–1956.